海派空间 | 清静以为正——记画家倪林海
发布日期:2019-11-16 07:39:10    阅读:1551

丁沈阳先生,中国书法家协会理事,草书委员会委员,上海书法家协会主席,草书委员会主任,上海文联副主席

上海艺术周刊上海站主任兼上海学校空间总编辑张戈雅

他也是中国古陶瓷的少数鉴赏家和收藏家之一。他被邀请在南京艺术学院和苏州大学等地做专题讲座。他在权威杂志如《中国收藏》上发表了许多关于古代陶瓷收藏的作品。

倪林海住在云深处

文/钟慧娟

有一群扮演多重角色的知识分子,包括画家、美术馆所有者、收藏家等。但是在不同角色的转换中,他们可以通过全面的学习达到精通并做大事。下面要提到的画家倪林海就是这样一个多元而多才多艺的文化人。

一、伊彦音乐厅的主人

在一个炎热的夏日,我采访的画家倪林海在微信上留言,和我讨论了一些事情。虽然我们互动不多,但我们进行了书面交流,我立即回答说:下班后我会去。

倪林海是上海朱家角古镇“伊彦大厅”的主人。“宜颜堂”是一个非官方博物馆。它成立时的定位和后来的运作只是对当地官方艺术博物馆的补充。对于一个国家来说,文化是其人文思想和习俗的基本载体。保护、继承和发展关系到一个国家的生存和发展。继承和发展文化艺术是一代又一代知识分子的艰难之路。倪林海的《宜颜堂》刚刚一步步走出来。多年来,他积累了数十种传统工艺美术,如陶瓷、石雕、泥塑、竹木牙雕、宜兴紫砂、丝绣等。

伊彦堂的一角

下班后,我直接走到了“伊彦堂”。它位于古镇的东南部,旁边等着两株有400年历史的男女银杏树。大厅分为南北两部分,中间有一条绿色石板路。在里面,你可以看到走廊两边柜子里的龙泉青瓷和紫砂系列,地上有根雕作品,墙上挂着唐卡,然后右转,这就是倪林海的作品展厅。几件泼墨作品不大。长竖井已经安装并悬挂在墙上。装裱工人非常特别,他们都是手工装裱的。看这幅画,它有一个很大的缺口,给人们一个广阔的想象空间。它溅满了墨水,偶尔会出现两个高峰。笔触有力而厚重。这幅画的中间有一个很大的缺口。下面是几块石头,或者一艘孤舟。青山新雨过后,它给我们一种空虚感,一种遥远而无边的漂泊世界的心情。一些作品被一一欣赏。它们飘渺、遥远,像蓬莱仙境。这幅画的构图风格简单优雅,有时几下雁行在空中向南飞,使这幅画生动活泼。我记得有一次我拍了这些照片,并在电脑屏幕上欣赏它们。我不小心放大了两到三倍。简单围栏和宽围栏中的山峰演变成连绵起伏的山脉。可以看出,画家在传统绘画中对线条的运用是经过多年的沉浸而磨练出来的,他的技巧是非凡的。

每次我进入“宜颜堂”,我浮躁的心在尘埃中立刻平静下来。这时已经是晚上六点钟了,在古色古香的大厅里,走廊边高高挂着灯笼,两边是古色古香的喷泉,倪先生的一些新画默默地向我打招呼,走进了画室。他点燃香炉阅读信息。

从谈话中得知他的一些画和江苏南通的老画家,特别是武曲的画家风格相同后,他同意一起去南通。

伊彦堂的一角

所以,星期天,他和他的同学一起开车去南通市,去“广龙堂”欣赏尤武渠的画。尤武渠5岁开始学习绘画,97岁去世。他从未停止绘画。它的艺术进程持续了92年,这是绘画史上的奇迹。水墨结合的艺术理念和实践是尤武渠对绘画的独特贡献。90岁以后,这位没有音乐的老人彻底理解了古代的规律,创造了一笔财富,总结了前人和自己在用水方面的经验,并首次提出了“墨、墨、水融”的概念。这个概念正是倪林海多年来在实践中探索的。他自己的绘画风格也在追求这一点。他漫不经心地、有意无意地泼了它,它干净得像仙女一样。

第二,古代陶器收藏家

事实上,说起倪先生,他周围的人只知道他简单的风景画,新颖而古朴。古玩圈里的任何人都知道他是中国有影响力的收藏家。他的名声已经传播到上海的这一地区以外,他还多次收到世界各地大学的邀请,就古代陶器进行学术交流。

战国时期的原始青瓷

2013年,我收到了南京艺术学院的演讲邀请。苏州大学将于2014年发表演讲。西北大学也在2015年发出了邀请,但倪先生因为某些原因未能成行。通常,藏人、博物馆专业人员以及来自全国各地艺术学院的教授和学生都会前来参观和交流。

我曾经问倪先生,“你不太老的时候为什么喜欢古代陶器?”收藏是一门非常深奥的艺术。那些喜欢收藏的人在学术上很先进,受过良好教育,有学问,安静而悠闲。有知识渊博的教授、准确的商人和学者从古董中学习。他们喜欢进出文化和历史物品,寻找文化根源。倪先生几乎就是这样一个混合体。

说到他的古陶器,他没说多少,但似乎更关心沉浸在古陶器的韵味中。最重要的是,他只是说,“我喜欢”。事实上,在广阔的世界里,你的视野、环境或梦想中有很多东西。只有当你觉得适合你自己的本性和品味,并能延伸出许多你值得注意的东西时,你才会不由自主地学习、学习,甚至进入袋子,并逐渐形成与古人沟通的意识。

商业晚霞中的雷纹硬陶

谈倪先生收藏的第一口古泉。这是非常平常的一天。他去一个朋友家玩。这位朋友是个收藏家,家里有几件古董。他想和他分享他的收入。在欣赏这些古董的时候,他看到一个陶罐静静地躺在他朋友的桌子底下。它的形状和装饰让它眼前一亮。他走过去屏住呼吸,轻轻地小心地拿起它,仔细地研究它。他觉得在他朋友家很难看到其他形状不同、色彩丰富的瓷器,但他被面前的原始陶器吸引住了。他不能确定古代陶器的神秘气味是感染了画家还是一种没有被遗忘的古老情感。他向他的朋友要这种陶土,每个人的爱好都不一样。相比之下,他的朋友不太注意它,所以他把它放在角落里,同意放弃它。然后倪先生把它带回家仔细研究了一番,才意识到这是一件战国时期的印花陶器。

汉代以前,中国南方广泛使用彩陶——表面有几何图案的陶器。器皿形状非常丰富,包括鼎、壶、燕、豆、罐、盆、雕像、圆柱、碗、碗、罐、杯等,涵盖日常生活的方方面面。

印花陶器最早发现于中国南方新石器时代晚期。印刷陶器发现于江西陕北文化的跑马岭遗址、福建檀石山文化的下层和广东石霞文化的下层。商周时期,彩陶发展很快。南方生产的印花陶器对北方中原地区的陶器生产也有一定的影响。战国时开始衰落,东汉时基本被原始青瓷所取代。然而,事实上,印刷陶器并没有完全消失,而是以某种形式出现,如江南地区最常用的酒坛和水坛。其技术的许多过程延续了印刷陶器的做法。

西周旋尺背印硬陶

在过去的几年里,倪先生一件接一件地收集了成千上万件古代陶器,这也给了他一些见解。他认为第一次玩瓷器时,他总是被民国粉色瓷器上的桃花美女所吸引。收藏者在欣赏元明清青花瓷时,会觉得明清官窑和民窑的彩瓷太吵了,他们更喜欢安静平和的青花瓷,而不是色彩鲜艳、粉色和战斗色。当藏族人欣赏宋青瓷、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋简瑶、冀州窑瓷器、宋代五大名窑单色釉(普通藏族人几乎不可能欣赏宋代五大名窑的完整性)、唐白釉和魏晋三国越窑青瓷时,你会觉得元、明、清三代的青花瓷有些轻佻, 而宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷和黑瓷比元、明、清三代的青花瓷更深。 当藏族人欣赏汉代的蓝褐色釉陶壶、陶钟和陶罐时,他们欣赏汉代的气氛,觉得魏晋宋时期的瓶、盘、碗和灯比汉陶小。也就是说,从魏晋到唐宋,汉代的釉陶比瓷器更有魅力。当藏族人在新石器时代晚期欣赏锡瓦文化的马鞍状红陶罐和马家窑文化的彩陶罐时,你会觉得汉族釉陶上的釉水只保护胎儿,陶器只具有艺术震撼力。彩陶上奇怪的图案、图案和符号比汉釉陶器神秘得多。也就是说,新石器时代晚期的素陶和彩陶比汉代的釉陶具有更深的历史感,更容易找到艺术的源泉。因此,从陶瓷美学的角度来看,可以形成这样一种观念:欣赏陶瓷,欣赏古窑瓷器是高雅的,欣赏古陶是一种境界。有着深厚审美修养的学者、画家和艺术家更喜欢古窑瓷器、高档古陶和古彩陶,而富人更喜欢明清官窑的彩瓷。这种奇特的文化收藏现象非常有趣。

走进画家的工作室,你会发现他的古董架子几乎都是古代陶器。外观极其简单,也揭示了一些在古代还没有解决的神秘事物。他喜欢和这些古拙的古代作品共用一个房间,这些作品既不华丽,也不做作,也不张扬。从他对这些收藏品的热爱中可以反映出一种境界,这种境界俯视世界,扫清繁荣,真正有兴趣追溯到原始。

真正兴趣的持续可以追溯到倪先生五六岁时对绘画的痴迷。他家一位热爱书法的叔叔逐渐将他引入绘画领域,从引进芥菜种子园开始。到目前为止,他四十多岁了,从来没有放下过画笔。虽然他从未真正崇拜过老师,但他从未停止研究古代和现代著名艺术家的绘画。他摸索着完成工作。此外,他的老母亲突然病得很重,然后他的老父生病去世了。一系列家庭变化使他对生活有了新的理解。除了平时对儒家文化和道家思想的研究,多年来我积累了自己独特的人生观。因此,我探索了古代陶器和石头的图案和设计,以及宋、元、明和清的绘画。我也做了彻底的研究,尽一切努力去理解道。根据美德、仁慈和艺术,我向他们学习,书写他们的形状,并传递给他们的神。绘画风格也从北方画家转变为南方文人。对古代陶器的形状、线条和图案的最初热爱已经不由自主地将古代陶器的潜意识美融入山水画中。

赤壁倪林海

三、安静的认为世界是对的

古人说:“山川空气以云为基础。”在倪先生的绘画中,云总是占据着一定的位置,往往带有厚重、轻盈和写意的色彩。在这些巨大的空白之间,甚至可以说有一些超乎想象的巨大空白。如果你仔细观察,你会感到非常自然,给人一种空气流动的感觉,水滴和自由流动,捕捉人们的思想,并瞥见整个豹。在中国绘画中,白色空间是一门奇妙的艺术,看似简单却深刻。如果你想的话,这不是你可以留下来的,但只有当它涉及到适当的利益,并且达到“沉默战胜声音”的程度时,你才能留下来。这种源于古典景观的创作充满了强烈的古代意味,但图式具有难以置信的现代性。山水画的结构和位置看似随意,但其传统的笔墨技巧和人文精神却无处不在。我们看到八大山人的“白色”实际上是宇宙的虚空。在他的作品中,一张宣纸就像宇宙一样。一旦他写了这些,他会觉得他有两条、两条、三条和三条命。水墨充满哲理。有了这种意识,自然绘画就可以读出隐逸的情感和冷漠的内涵。这不是一两天内形成的。画家需要一个漫长而艰难的学习过程。倪先生总是带着复杂而简单的心情,把自己的智慧倾注到山水画中。他珍惜墨如金,先把笔写在纸上。回归自然和真实是写下来的第一件事。意境优雅迷人。这一次,倪先生在参观南通的“广朗堂”时找到了一位知心朋友。

另一方面,也很难找到出路。

著名画家尤武曲在他的《笔墨水融——我的艺术观》中说:“目前,就世界艺术的整体格局而言,中国画的地位还远远没有达到应有的高度,还需要中国艺术家长期不懈的努力。未来几年,随着国家的繁荣,社会文化生态环境的改善,世界对中国文化、中国文化和中国画认识的提高,中国画将迎来一个崭新的发展时期。然而,无论中国画将来会如何发展,有两件事是不可忽视的。一是笔墨,二是人文精神。笔墨是中国画的基础,人文精神是中国画的灵魂。因此,关注笔墨和人文精神是中国画永恒的主题。”

倪林海

“水墨交融”不仅是绘画理论的一种方法,而且有五个主要内涵:笔、墨、水、交融以及水的特殊地位和作用。中国画艺术是活的。笔墨是血肉,水是血,和谐是整体,古今和谐,自然融合,心灵融化,绘画中所有元素和谐。这种“四合一”必须依靠水的特殊功能和应用,才能成为充满活力和持久的作品。

倪林海,桃园广场外

回顾倪先生的作品,在你的一些没有音乐的画中可以发现笔、墨、水的混合技术,但是如果你仔细观察,这样的中国传统水墨画也是现代的。一是它能让当代人找到熟悉的场景,比如山、亭、船、树和石头。这幅画仍然源于现实生活,只进行了艺术处理,比尤武曲先生增添了更多现代审美意识。第二,自唐宋乃至元明清以来,中国画作为传统古典文化和民族个性审美的视觉载体,一直经久不衰,并结出了新的果实。尽管水墨的表现方式和创作理念受到了社会意识形态变化的影响,但也注入了新的探索尝试,如“抽象水墨”、“概念水墨”、“实验水墨”和“城市水墨”。这些概念和形式的出现也是中国画艺术本体生活的审美演变过程。倪先生关注着当代西方艺术的演变,也关注着中国画领域的新事件和新现象。结合古代文物的审美取向,他在自己确定的艺术道路上缓慢而坚定而平静地行走。虽然它是瓷砖旁边的水龙头,但它有共振和雷鸣的形象。随着时间的推移,它肯定会给铺张浪费盛行的绘画世界注入一股清流。

尼林海,一个倾听春天的空谷

江西快三 pk10注册 内蒙古快3 山东群英会 辽宁快乐十二